La cerveza gigante (o el mini-me).

Hace tiempo que quería hacer esto, pero nunca había tenido el tiempo-ganas-paciencia para hacerlo.


La idea es simple (y nada original, dicho sea de paso, mucha gente lo ha hecho y ya es hasta cierto punto un tema cliché), consiste en un fotomontaje donde un objeto aparenta ser desproporcionadamente más grande que otro o viceversa.

Para lograr esto se necesitan varias cosas. Lo primero y más importante es tener en mente la imagen terminada (vaya, esto aplica para cualquier fotografía ¿no?), tener una idea clara de cómo va a quedar la imagen desde antes de siquiera presionar el disparador. En este caso la imagen que quería era yo mismo, recargado al lado de una lata de cerveza que aproximadamente mide 2 metros y fracción (según eso, pues).

La imagen final será esta:


 

Antes de explicar a grandes rasgos cómo lo hice, quiero dejar en claro que esto es solamente un texto muy general, no pretendo explicar con santo y seña de cómo se hace todo ni pretendo que eso sea un tutorial; si ya saben usar photoshop básico será pan comido, si no lo saben usar pues al menos servirá para que se den una idea.

Dicho esto, ahora se necesita tomar la foto; ésta se tomará en dos partes: primero el objeto que aparentará ser grande (la lata de cerveza) y luego el que mantendrá su proporción (la figura humana). Algo MUY importante a mencionar en este punto es que a pesar de que ambos objetos serán iluminados en tomas separadas, deberán aparentar haber sido iluminados por una fuente de luz única; esto significa que en ambas tomas se deberá usar la luz con las siguientes caracterísiticas: misma intensidad, mismo color, misma dirección y mismo tamaño relativo de la fuente de luz. ¿Qué significa “mismo tamaño relativo”? Explico a continuación:

Tenemos una lata de cerveza que mide digamos 17 cm de alto, la cual va a ser iluminada por una lámpara de LED’s de 10 cm de diámetro. Guardando esa misma proporción, la figura humana que mide 1.73 m deberá ser iluminada por una fuente de luz de 42 pulgadas de diámetro. Es por eso que se llama tamaño relativo, por que ambas fuentes de luz deberán ser del mismo tamaño en relación con el tamaño del objeto que iluminan.

Además del tamaño relativo, la luz deberá bañar a ambos objetos desde la misma dirección para que la imagen resulte creíble. ¿Alguna vez han visto esos fotomontajes donde sale un paisaje al atardecer (con la luz del sol incidiendo en diagonal) y encima pegan la foto de una persona que fue tomada al mediodía (con la luz del sol incidiendo en vertical)? Pues el resultado es una porquería por que la luz incide de distintos ángulos en las dos partes del fotomontaje. En estas dos imágenes se ve que la fuente de luz proviene del mismo lugar tanto para la lata como para la figura humana. Si se fijan en la siguiente imagen, a pesar de que fueron tomas distintas y fuentes de luz distintas, ambas tienen la misma posición y dirección con relación al objeto que están iluminando.

 

Otra cosa a considerar es el color de la luz (o temperatura de color). En ambas partes debe ser uniforme. En este caso la luz de la lámpara de LED’s que ilumina la lata es blanca, por eso la luz que ilumina la figura humana también debe ser blanca (utilicé un flash speedlite 430EX a potencia completa a través de una sombrilla semitransparente difusora).

Habiendo tomado ambas fotos ahora viene la parte divertida, unirlas en la computadora. Se puede usar cualquier programa de edición, como el gimp por ejemplo, pero lo explicaré en Photoshop CS5.

La primera parte es extraer la figura humana de la foto original. Para esto hay que hacer una selección del contorno sin agarrar partes del fondo de la imagen; primero utilicé la herramienta de selección rápida (quick selection) para hacer una selección burda, luego la refiné usando la brocha en modo de máscara de selección.

Teniendo la selección hecha, hay que suavizarla un poco, para que no se vea tan “recortada”. Hay que ir al menú Select > Modify > Contract > 1 pixel. Luego de nuevo: Select > Modify > Smooth > 2 pixeles. Cabe mencionar que estos valores dependen del tamaño total de la imagen. En mi caso es una foto de 10 megapixeles. Lo que se logra con esto es que el borde de la imagen no tenga bordes agulosos en un orden de los +-2 pixeles. Ya que tengamos la selección terminada presionamos control+C (opt+C en mac) para copiar el recorte.

 

A continuación hay que abrir la imagen de la lata de cerveza, la cual consideraremos como un “lienzo” sobre la cual trabajaremos el resto del fotomontaje y cerramos la foto anterior.. Teniéndola abierta creamos una nueva capa vacía, y estando en ella presionamos ctrl+V para pegar la imagen de la figura humana que previamente habíamos recortado. Hay que reescalar la figura humana hasta que alcance un tamaño más pequeño con relación a la lata (no hay pérdida de calidad en la imagen, ya que se está escalando a un tamaño menor). A estas alturas puede ser posible que la figura humana esté un poco inclinada o no concuerde con la verticalidad de la lata, en ese caso hay que girar un poco la imagen que acabamos de pegar para que ambas coincidan.

Ahora mi foto parece estar flotando en el aire, para darle la sensación de profundidad y de tridimensionalidad hay que agregar una sombra; la cual debe tener las siguientes características: ser una proyección de la misma forma que el objeto que la produce (en cristiano signfica que debe tener la misma forma que el recorte de la figura humana), tener la misma dirección que las demás sombras en la composición (o sea que se dirija hacia el mismo sentido que la sombra de la lata), ser del mismo color que la sombra de la lata, y debe tener cierto grado de difusión (o sea que mientras más se aleja del sujeto, se hará más borrosa y transparente). Para hacer una sombra tenemos que copiar la figura humana (teniendo seleccionada la capa, presionar ctrl+J), presionar shift+click sobre esa nueva capa, luego menú Edit > Fill > en el drop down escoger Use Foreground color y con el gotero recoger la muestra de algún pixel de una región de la sombra de la lata, luego > OK.

 

Tenemos la silueta de la figura humana, hay que hacerla difusa como la sombra de la lata. Menú Filter > Blur > Gaussian Blur > escoger un valor que nos arroje una sombra parecida a la de la lata > OK.

 

Bueno, la sombra ya está, pero la posición y forma de la sombra hay que ajustarla. Seleccionamos la herramienta “selección” (presionando V, como atajo de teclado) y la movemos a la posición donde la queremos. Bien, pues ahora hay que “doblar” la sombra para que siga la misma dirección que la sombra de la lata. Tenendo la sombra seleccionada vamos al menú Edit > Puppet Warp. Nos va a aparecer una trama sobre la figura de la sombra, haremos click sobre ella en distintos puntos, se pondrán unos círculos amarillos en esos lugares, que hacen las veces de pivotes que nos permitirán deformar la sombra a nuestro antojo. Ahora vamos al drop down menu del blending mode de la sombra y escogemos “multiply”.

Ahora surge un problema, la sombra queda encima de la lata, y la queremos detrás de ella. Pues bien, lo que tenemos que hacer ahora es seleccionar la figura de la lata, copiarla y pegar una copia de ella en una nueva capa, que esté encima de la capa de la sombra y ¡listo! La sombra queda atrás.

El siguiente paso, ya opcional (pero que le da un toque de realismo a la imagen dado que la lata es metálica), es incluir un reflejo en la superficie de la lata del lado donde la figura humana está en contacto con ella. Para lograrlo hay que reseleccionar la imagen humana, copiarla, pegarla en una nueva capa (obviamente la capa hay que posicionarla encima de la capa de la lata que previamente usamos para dejar atrás a la sombra humana y además tenemos que mover la nueva capa a una posición que aparente ser un reflejo de la original) y hacer lo siguiente con esta capa: menú Edit > Transform > Flip Horizontal (es decir, la reflejamos horizantalmente como espejo).

 

 Dado que la lata es cilíndrica, el reflejo tendrá que serlo también. Estando en la capa de la imagen “reflejada” vamos a menú Edit > Transform > Warp (no confundir con el Puppet Warp) y aplicamos la deformación necesaria.

Bien, pues el reflejo tiene que ser intenso en la parte donde hace contacto con la figura humana y debe desvanecerse mientras se aparta. Eso se soluciona agregando una capa de máscara y pintando sobre ella un gradient en la dirección deseada (en este caso de derecha a izquierda). Y el método de blending de la capa del reflejo debe ser “multiply”, para que deje ver parte de la textura de la lata:

Por último hay que eliminar cualquier parte indeseada de la imagen, como en este caso la base de la lámpara y algunas otras cosas que se colaron en la foto original. Se puede usar la herramienta clonar o también seleccionando esas partes, presionar suprimir y elegir en el diálogo que aparece “content aware fill”; generalmente hace un buen trabajo y sólo hay que pulir uno que otro detalle.