Estos tres comerciales del Sony Playstation © no se los pueden perder. No son gráficos computarizados sobrepuestos en post proceso, no. Es una tecnología poco avanzada, pero que al ser usada con creatividad logra resultados impresionantes.
Lo único real en estos videos es el personaje central, la mesa, el sillón y a veces una persona detrás del sillón; todo lo demás es una proyección con un cañón digital. Es algo parecido al show de luz que se hizo en la fachada de la catedral metropolitana de la Ciudad de México durante los festejos del bicentenario, o lo que se hizo en Guadalajara en la fachada del Instituto Cultural Cabañas.
¿Cuál les gustó más? A mí el segundo.
Y aquí está lo que les comentaba arriba, el show de luces en la fachada del Instituto Cultural Cabañas, que se hizo usando la misma técnica que estos comerciales:
miércoles 7 de diciembre de 2011
miércoles 30 de noviembre de 2011
domingo 6 de noviembre de 2011
Iconografía de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011
En cada edición de una justa deportiva de esta importancia se muestra una interesante identidad gráfica que le da imagen a todo el evento; esta vez la sede de los Juegos Panamericanos de 2011 fue Guadalajara y aquí les muestro un poco de la iconografía que fue utilizada.
El logotipo en lo personal nunca me gustó, aunque he de reconocer que sin tener que ver la explicación que muestro más abajo, pude saber de qué se trataba, en ese sentido es muy claro. Algo que no me gustó tampoco fue la tipografía que utilizaron para poner el nombre de la sede, muy estilo "powerpoint", pero en fin, así quedó.
Los pictogramas son los símbolos que representan cada una de las disciplinas deportivas, y son las siguientes:
También en cada justa deportiva existe la necesidad de usar una o varias mascotas, en este caso fueron tres: Gavo, Leo y Huichi; cada una representa algún aspecto de la vida jalisciense.
Gavo es un agave azul, planta de la que se fabrica la bebida más representativa de Jalisco, el tequila.
Leo representa a los leones que están a los lados del escudo de Jalisco, en su cola lleva unos aros olímpicos y una flama.
Huichi es una venadita que representa a la cultura huichola de Jalisco, a eso se deben esas figuras de colores que tiene en la frente. Además es mujer, para representar la igualdad de géneros en el deporte.
El logotipo en lo personal nunca me gustó, aunque he de reconocer que sin tener que ver la explicación que muestro más abajo, pude saber de qué se trataba, en ese sentido es muy claro. Algo que no me gustó tampoco fue la tipografía que utilizaron para poner el nombre de la sede, muy estilo "powerpoint", pero en fin, así quedó.
También en cada justa deportiva existe la necesidad de usar una o varias mascotas, en este caso fueron tres: Gavo, Leo y Huichi; cada una representa algún aspecto de la vida jalisciense.
Gavo es un agave azul, planta de la que se fabrica la bebida más representativa de Jalisco, el tequila.
Leo representa a los leones que están a los lados del escudo de Jalisco, en su cola lleva unos aros olímpicos y una flama.
Huichi es una venadita que representa a la cultura huichola de Jalisco, a eso se deben esas figuras de colores que tiene en la frente. Además es mujer, para representar la igualdad de géneros en el deporte.
viernes 7 de octubre de 2011
miércoles 28 de septiembre de 2011
Los colores del caribe
Apenas entrando septiembre hice un viaje hacia el sureste del país, específicamente a los estados de Quintana Roo y Yucatán. Es la primera vez que visito aquellos lugares y la verdad es una maravilla; tienen unos paisajes de playa increíbles, un color azul tan intenso en el agua que es difícil de creer hasta no verlo con los ojos propios y una fuerte influencia de la cultura maya en todos lados. Tienen a una de las 7 maravillas del mundo moderno (la pirámide de Kukulcán) en Chichén Itzá y qué puedo decir de Tulum, tiene todo en uno: una selva llena de vida, una zona arqueológica espectacular con vista hacia una playa de arena blanca con agua de tono azul turquesa super intenso.
En el parque Xel-há hay una caleta enorme donde se junta el agua salada del mar con el agua dulce de los veneros donde la gente puede hacer snorkel y mirar toda la vida que hay debajo del agua; tiene una vegetación exhuberante, una fauna muy colorida (tucanes, pericos, iguanas, guacamayas), una playa hermosa (con piedras de coral varadas en la arena), un cenote, y todo eso sumado a la infraestructura turística que posee.
Por otro lado, en Yucatán, hay una ciudad llamada Valladolid (está a medio camino entre Cancún y Chichén Itzá), que es una fusión muy interesante de la cultura maya con la colonial española; incluso hay un cenote (llamado Zaci) en la misma ciudad a 2 cuadras de un templo colonial bellísimo llamado Santa Ana. Y la ciudad más al este del país, Cancún, con su derroche de infraestructura turística que, al menos en su zona hotelera, parece no pertenecer a un país "en vías de desarrollo", sino a un país desarrollado.
A todos lados iba cargado con mi cámara reflex, una videocámara y una compacta, por lo que me fue difícil andar maniobrando con las tres; en realidad las 4 por que compré también una cámara desechable sumergible para tomar fotos bajo el agua en Xel-Há, dicho sea de paso la calidad de las fotos de estas cámaras deja mucho que desear y son algo caras. Por tomar video no tomaba fotos y por tomar fotos no tomaba video en algunas partes; al final tomé poco más de 300 fotos y eliminé algunas redundantes.
No voy a publicar todas esas fotos aquí, por que quedaría un post largísimo, pero escogí 206 fotos y las fusioné en este video. Es más apto verlas así ya que son bastantes. Pero si quieren verlas todas, pueden ir al set de flickr que corresponde a este viaje:
Cancún: click aquí.
En fin, este no es un blog turístico, pero si no conocen el sureste mexicano, de lo que se están perdiendo!
En el parque Xel-há hay una caleta enorme donde se junta el agua salada del mar con el agua dulce de los veneros donde la gente puede hacer snorkel y mirar toda la vida que hay debajo del agua; tiene una vegetación exhuberante, una fauna muy colorida (tucanes, pericos, iguanas, guacamayas), una playa hermosa (con piedras de coral varadas en la arena), un cenote, y todo eso sumado a la infraestructura turística que posee.
Por otro lado, en Yucatán, hay una ciudad llamada Valladolid (está a medio camino entre Cancún y Chichén Itzá), que es una fusión muy interesante de la cultura maya con la colonial española; incluso hay un cenote (llamado Zaci) en la misma ciudad a 2 cuadras de un templo colonial bellísimo llamado Santa Ana. Y la ciudad más al este del país, Cancún, con su derroche de infraestructura turística que, al menos en su zona hotelera, parece no pertenecer a un país "en vías de desarrollo", sino a un país desarrollado.
A todos lados iba cargado con mi cámara reflex, una videocámara y una compacta, por lo que me fue difícil andar maniobrando con las tres; en realidad las 4 por que compré también una cámara desechable sumergible para tomar fotos bajo el agua en Xel-Há, dicho sea de paso la calidad de las fotos de estas cámaras deja mucho que desear y son algo caras. Por tomar video no tomaba fotos y por tomar fotos no tomaba video en algunas partes; al final tomé poco más de 300 fotos y eliminé algunas redundantes.
No voy a publicar todas esas fotos aquí, por que quedaría un post largísimo, pero escogí 206 fotos y las fusioné en este video. Es más apto verlas así ya que son bastantes. Pero si quieren verlas todas, pueden ir al set de flickr que corresponde a este viaje:
Cancún: click aquí.
En fin, este no es un blog turístico, pero si no conocen el sureste mexicano, de lo que se están perdiendo!
martes 27 de septiembre de 2011
Popping
Cada domingo por la mañana, a causa de la vía recreactiva por Av. Javier Mina-Juárez-Vallarta (para los que no son de Guadalajara, esas 3 avenidas son la misma, pero aquí tenemos una costumbre casi enfermiza de seccionar todas las calles y avenidas con distintos nombres), se llevan a cabo espectáculos urbanos de distintos tipos. Bueno pues en esta ocasión me senté a descansar un momento en plaza Universidad y de la nada llegaron estos muchachos a ponerse a bailar, en cuestión de un par de minutos se apoderaron de la atención de toda la gente. Afortunadamente llevaba mi cámara.
La música que estos chavos usaron para bailar, al ser usada en este video levantó un aviso de youtube donde me dice que esos tracks tienen derechos de autor, y por tal motivo este video no se puede ver en algunas regiones; pero al menos dentro del territorio mexicano sí deja verlo.
Ellos tienen un canal de youtube, si les interesa ver sus videos pueden ir aquí: http://www.youtube.com/user/belckcear
La música que estos chavos usaron para bailar, al ser usada en este video levantó un aviso de youtube donde me dice que esos tracks tienen derechos de autor, y por tal motivo este video no se puede ver en algunas regiones; pero al menos dentro del territorio mexicano sí deja verlo.
Ellos tienen un canal de youtube, si les interesa ver sus videos pueden ir aquí: http://www.youtube.com/user/belckcear
La cerveza gigante (o el mini-me).
Hace tiempo que quería hacer esto, pero nunca había tenido el tiempo-ganas-paciencia para hacerlo.
La idea es simple (y nada original, dicho sea de paso, mucha gente lo ha hecho y ya es hasta cierto punto un tema cliché), consiste en un fotomontaje donde un objeto aparenta ser desproporcionadamente más grande que otro o viceversa.
Para lograr esto se necesitan varias cosas. Lo primero y más importante es tener en mente la imagen terminada (vaya, esto aplica para cualquier fotografía ¿no?), tener una idea clara de cómo va a quedar la imagen desde antes de siquiera presionar el disparador. En este caso la imagen que quería era yo mismo, recargado al lado de una lata de cerveza que aproximadamente mide 2 metros y fracción (según eso, pues).
La imagen final será esta:
Antes de explicar a grandes rasgos cómo lo hice, quiero dejar en claro que esto es solamente un texto muy general, no pretendo explicar con santo y seña de cómo se hace todo ni pretendo que eso sea un tutorial; si ya saben usar photoshop básico será pan comido, si no lo saben usar pues al menos servirá para que se den una idea.
Dicho esto, ahora se necesita tomar la foto; ésta se tomará en dos partes: primero el objeto que aparentará ser grande (la lata de cerveza) y luego el que mantendrá su proporción (la figura humana). Algo MUY importante a mencionar en este punto es que a pesar de que ambos objetos serán iluminados en tomas separadas, deberán aparentar haber sido iluminados por una fuente de luz única; esto significa que en ambas tomas se deberá usar la luz con las siguientes caracterísiticas: misma intensidad, mismo color, misma dirección y mismo tamaño relativo de la fuente de luz. ¿Qué significa “mismo tamaño relativo”? Explico a continuación:
Tenemos una lata de cerveza que mide digamos 17 cm de alto, la cual va a ser iluminada por una lámpara de LED’s de 10 cm de diámetro. Guardando esa misma proporción, la figura humana que mide 1.73 m deberá ser iluminada por una fuente de luz de 42 pulgadas de diámetro. Es por eso que se llama tamaño relativo, por que ambas fuentes de luz deberán ser del mismo tamaño en relación con el tamaño del objeto que iluminan.
Además del tamaño relativo, la luz deberá bañar a ambos objetos desde la misma dirección para que la imagen resulte creíble. ¿Alguna vez han visto esos fotomontajes donde sale un paisaje al atardecer (con la luz del sol incidiendo en diagonal) y encima pegan la foto de una persona que fue tomada al mediodía (con la luz del sol incidiendo en vertical)? Pues el resultado es una porquería por que la luz incide de distintos ángulos en las dos partes del fotomontaje. En estas dos imágenes se ve que la fuente de luz proviene del mismo lugar tanto para la lata como para la figura humana. Si se fijan en la siguiente imagen, a pesar de que fueron tomas distintas y fuentes de luz distintas, ambas tienen la misma posición y dirección con relación al objeto que están iluminando.
Habiendo tomado ambas fotos ahora viene la parte divertida, unirlas en la computadora. Se puede usar cualquier programa de edición, como el gimp por ejemplo, pero lo explicaré en Photoshop CS5.
La primera parte es extraer la figura humana de la foto original. Para esto hay que hacer una selección del contorno sin agarrar partes del fondo de la imagen; primero utilicé la herramienta de selección rápida (quick selection) para hacer una selección burda, luego la refiné usando la brocha en modo de máscara de selección.
Teniendo la selección hecha, hay que suavizarla un poco, para que no se vea tan “recortada”. Hay que ir al menú Select > Modify > Contract > 1 pixel. Luego de nuevo: Select > Modify > Smooth > 2 pixeles. Cabe mencionar que estos valores dependen del tamaño total de la imagen. En mi caso es una foto de 10 megapixeles. Lo que se logra con esto es que el borde de la imagen no tenga bordes agulosos en un orden de los +-2 pixeles. Ya que tengamos la selección terminada presionamos control+C (opt+C en mac) para copiar el recorte.
Ahora mi foto parece estar flotando en el aire, para darle la sensación de profundidad y de tridimensionalidad hay que agregar una sombra; la cual debe tener las siguientes características: ser una proyección de la misma forma que el objeto que la produce (en cristiano signfica que debe tener la misma forma que el recorte de la figura humana), tener la misma dirección que las demás sombras en la composición (o sea que se dirija hacia el mismo sentido que la sombra de la lata), ser del mismo color que la sombra de la lata, y debe tener cierto grado de difusión (o sea que mientras más se aleja del sujeto, se hará más borrosa y transparente). Para hacer una sombra tenemos que copiar la figura humana (teniendo seleccionada la capa, presionar ctrl+J), presionar shift+click sobre esa nueva capa, luego menú Edit > Fill > en el drop down escoger Use Foreground color y con el gotero recoger la muestra de algún pixel de una región de la sombra de la lata, luego > OK.
Tenemos la silueta de la figura humana, hay que hacerla difusa como la sombra de la lata. Menú Filter > Blur > Gaussian Blur > escoger un valor que nos arroje una sombra parecida a la de la lata > OK.
Ahora surge un problema, la sombra queda encima de la lata, y la queremos detrás de ella. Pues bien, lo que tenemos que hacer ahora es seleccionar la figura de la lata, copiarla y pegar una copia de ella en una nueva capa, que esté encima de la capa de la sombra y ¡listo! La sombra queda atrás.
El siguiente paso, ya opcional (pero que le da un toque de realismo a la imagen dado que la lata es metálica), es incluir un reflejo en la superficie de la lata del lado donde la figura humana está en contacto con ella. Para lograrlo hay que reseleccionar la imagen humana, copiarla, pegarla en una nueva capa (obviamente la capa hay que posicionarla encima de la capa de la lata que previamente usamos para dejar atrás a la sombra humana y además tenemos que mover la nueva capa a una posición que aparente ser un reflejo de la original) y hacer lo siguiente con esta capa: menú Edit > Transform > Flip Horizontal (es decir, la reflejamos horizantalmente como espejo).
Dado que la lata es cilíndrica, el reflejo tendrá que serlo también. Estando en la capa de la imagen “reflejada” vamos a menú Edit > Transform > Warp (no confundir con el Puppet Warp) y aplicamos la deformación necesaria.
Bien, pues el reflejo tiene que ser intenso en la parte donde hace contacto con la figura humana y debe desvanecerse mientras se aparta. Eso se soluciona agregando una capa de máscara y pintando sobre ella un gradient en la dirección deseada (en este caso de derecha a izquierda). Y el método de blending de la capa del reflejo debe ser “multiply”, para que deje ver parte de la textura de la lata:
Por último hay que eliminar cualquier parte indeseada de la imagen, como en este caso la base de la lámpara y algunas otras cosas que se colaron en la foto original. Se puede usar la herramienta clonar o también seleccionando esas partes, presionar suprimir y elegir en el diálogo que aparece “content aware fill”; generalmente hace un buen trabajo y sólo hay que pulir uno que otro detalle.
La idea es simple (y nada original, dicho sea de paso, mucha gente lo ha hecho y ya es hasta cierto punto un tema cliché), consiste en un fotomontaje donde un objeto aparenta ser desproporcionadamente más grande que otro o viceversa.
Para lograr esto se necesitan varias cosas. Lo primero y más importante es tener en mente la imagen terminada (vaya, esto aplica para cualquier fotografía ¿no?), tener una idea clara de cómo va a quedar la imagen desde antes de siquiera presionar el disparador. En este caso la imagen que quería era yo mismo, recargado al lado de una lata de cerveza que aproximadamente mide 2 metros y fracción (según eso, pues).
La imagen final será esta:
Antes de explicar a grandes rasgos cómo lo hice, quiero dejar en claro que esto es solamente un texto muy general, no pretendo explicar con santo y seña de cómo se hace todo ni pretendo que eso sea un tutorial; si ya saben usar photoshop básico será pan comido, si no lo saben usar pues al menos servirá para que se den una idea.
Dicho esto, ahora se necesita tomar la foto; ésta se tomará en dos partes: primero el objeto que aparentará ser grande (la lata de cerveza) y luego el que mantendrá su proporción (la figura humana). Algo MUY importante a mencionar en este punto es que a pesar de que ambos objetos serán iluminados en tomas separadas, deberán aparentar haber sido iluminados por una fuente de luz única; esto significa que en ambas tomas se deberá usar la luz con las siguientes caracterísiticas: misma intensidad, mismo color, misma dirección y mismo tamaño relativo de la fuente de luz. ¿Qué significa “mismo tamaño relativo”? Explico a continuación:
Tenemos una lata de cerveza que mide digamos 17 cm de alto, la cual va a ser iluminada por una lámpara de LED’s de 10 cm de diámetro. Guardando esa misma proporción, la figura humana que mide 1.73 m deberá ser iluminada por una fuente de luz de 42 pulgadas de diámetro. Es por eso que se llama tamaño relativo, por que ambas fuentes de luz deberán ser del mismo tamaño en relación con el tamaño del objeto que iluminan.
Además del tamaño relativo, la luz deberá bañar a ambos objetos desde la misma dirección para que la imagen resulte creíble. ¿Alguna vez han visto esos fotomontajes donde sale un paisaje al atardecer (con la luz del sol incidiendo en diagonal) y encima pegan la foto de una persona que fue tomada al mediodía (con la luz del sol incidiendo en vertical)? Pues el resultado es una porquería por que la luz incide de distintos ángulos en las dos partes del fotomontaje. En estas dos imágenes se ve que la fuente de luz proviene del mismo lugar tanto para la lata como para la figura humana. Si se fijan en la siguiente imagen, a pesar de que fueron tomas distintas y fuentes de luz distintas, ambas tienen la misma posición y dirección con relación al objeto que están iluminando.
Otra cosa a considerar es el color de la luz (o temperatura de color). En ambas partes debe ser uniforme. En este caso la luz de la lámpara de LED’s que ilumina la lata es blanca, por eso la luz que ilumina la figura humana también debe ser blanca (utilicé un flash speedlite 430EX a potencia completa a través de una sombrilla semitransparente difusora).
Habiendo tomado ambas fotos ahora viene la parte divertida, unirlas en la computadora. Se puede usar cualquier programa de edición, como el gimp por ejemplo, pero lo explicaré en Photoshop CS5.
La primera parte es extraer la figura humana de la foto original. Para esto hay que hacer una selección del contorno sin agarrar partes del fondo de la imagen; primero utilicé la herramienta de selección rápida (quick selection) para hacer una selección burda, luego la refiné usando la brocha en modo de máscara de selección.
A continuación hay que abrir la imagen de la lata de cerveza, la cual consideraremos como un “lienzo” sobre la cual trabajaremos el resto del fotomontaje y cerramos la foto anterior.. Teniéndola abierta creamos una nueva capa vacía, y estando en ella presionamos ctrl+V para pegar la imagen de la figura humana que previamente habíamos recortado. Hay que reescalar la figura humana hasta que alcance un tamaño más pequeño con relación a la lata (no hay pérdida de calidad en la imagen, ya que se está escalando a un tamaño menor). A estas alturas puede ser posible que la figura humana esté un poco inclinada o no concuerde con la verticalidad de la lata, en ese caso hay que girar un poco la imagen que acabamos de pegar para que ambas coincidan.
Bueno, la sombra ya está, pero la posición y forma de la sombra hay que ajustarla. Seleccionamos la herramienta “selección” (presionando V, como atajo de teclado) y la movemos a la posición donde la queremos. Bien, pues ahora hay que “doblar” la sombra para que siga la misma dirección que la sombra de la lata. Tenendo la sombra seleccionada vamos al menú Edit > Puppet Warp. Nos va a aparecer una trama sobre la figura de la sombra, haremos click sobre ella en distintos puntos, se pondrán unos círculos amarillos en esos lugares, que hacen las veces de pivotes que nos permitirán deformar la sombra a nuestro antojo. Ahora vamos al drop down menu del blending mode de la sombra y escogemos “multiply”.
Ahora surge un problema, la sombra queda encima de la lata, y la queremos detrás de ella. Pues bien, lo que tenemos que hacer ahora es seleccionar la figura de la lata, copiarla y pegar una copia de ella en una nueva capa, que esté encima de la capa de la sombra y ¡listo! La sombra queda atrás.
El siguiente paso, ya opcional (pero que le da un toque de realismo a la imagen dado que la lata es metálica), es incluir un reflejo en la superficie de la lata del lado donde la figura humana está en contacto con ella. Para lograrlo hay que reseleccionar la imagen humana, copiarla, pegarla en una nueva capa (obviamente la capa hay que posicionarla encima de la capa de la lata que previamente usamos para dejar atrás a la sombra humana y además tenemos que mover la nueva capa a una posición que aparente ser un reflejo de la original) y hacer lo siguiente con esta capa: menú Edit > Transform > Flip Horizontal (es decir, la reflejamos horizantalmente como espejo).
Dado que la lata es cilíndrica, el reflejo tendrá que serlo también. Estando en la capa de la imagen “reflejada” vamos a menú Edit > Transform > Warp (no confundir con el Puppet Warp) y aplicamos la deformación necesaria.
Bien, pues el reflejo tiene que ser intenso en la parte donde hace contacto con la figura humana y debe desvanecerse mientras se aparta. Eso se soluciona agregando una capa de máscara y pintando sobre ella un gradient en la dirección deseada (en este caso de derecha a izquierda). Y el método de blending de la capa del reflejo debe ser “multiply”, para que deje ver parte de la textura de la lata:
Por último hay que eliminar cualquier parte indeseada de la imagen, como en este caso la base de la lámpara y algunas otras cosas que se colaron en la foto original. Se puede usar la herramienta clonar o también seleccionando esas partes, presionar suprimir y elegir en el diálogo que aparece “content aware fill”; generalmente hace un buen trabajo y sólo hay que pulir uno que otro detalle.
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